Натюрморты с овощами и фруктами известных художников

Натюрморт – это жанр, который приобрёл известность в западном искусстве к концу XVI века и с тех пор остается важным жанром. Натюрморт классифицируются по изображению обычных предметов, которые могут быть натуральными, как например, цветы, фрукты и т. д. или искусственными, как например, очки, музыкальные инструменты и т. д. Ниже представлен список 10 самых знаменитых натюрмортов известных художников включая Шардена, Поля Сезанна, Ван Гога и Джорджио Моранди.

№10 Серия натюрмортов, Художник Том Вессельман

Год: 1962

Движение поп-арт возникло в 50-х годах XX века, и использует узнаваемые образы из популярной культуры. Среди самых популярных произведений поп-арта находится серия натюрмортов Тома Вессельмана. Его натюрморты изображают элементы современного мира, а не фрукты и овощи предыдущего поколения художников этого жанра. Эта работа (Натюрморт #30) представляет собой сочетание живописи, скульптуры и коллажа торговых знаков, которые Том увидел на улице.

№9 Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром

Художник: Питер Клас

Vanitas with Violin and Glass Ball (1628) – Pieter Claesz

Активный во время голландского Золотого Века, Питер Клас был среди передовых живописцев натюрморта своего времени. Он знаменит ванитас или натюрмортами, которые включают символы смерти или изменений как напоминание об их неизбежности. Это его самая знаменитая картина. На ней изображено множество предметов, среди которых наибольший интерес вызывает стеклянный шар на заднем плане, отображающий Класа перед мольбертом, и исполняя роль автопортрета.

№8 Корзина фруктов, Караваджо

Basket of Fruit (1599) – Caravaggio

Караваджо был пионером реалистического изображения и драматического использования освещения в картинах. Он применил свой натурализм к натюрморту, и именно поэтому «Корзина фруктов» выделяется среди предыдущих картин в этом жанре. Помимо его, по-видимому, фотографического изображения, картина отмечена испорченными плодами, которые, похоже, были съедены насекомыми. Писал ли мастер то, что было доступно или пытался передать более глубокий смысл всё ещё обсуждается.

№7 Natura Morta (Натюрморт) , художник: Джорджо Моранди

Natura Morta (1951) – Giorgio Morandi

Джорджио Моранди был ведущим натюрмористом двадцатого века и одним из величайших итальянских художников своей эпохи. Его натюрморты известны несложными предметами изображения, приглушенными цветами и простотой исполнения. Моранди использовал то же название Natura Morta, которое является итальянским термином для натюрморта, для всех его работ в этом жанре. Вышеупомянутая картина – одна из его многих знаменитых работ, известных поэтичностью и интенсивностью.

Читайте также:  Роза фортиссимо энциклопедия роз

№6 Корзина яблок, художник Поль Сезанн

The Basket of Apples (1895) – Paul Cezanne

Помимо краткого периода в Северной Европе в XVII веке, натюрморт был забытым жанром, несмотря на усилия Жана-Батиста Шардена. Именно Поль Сезанн, почти единолично, поднял его на вершину, сделав популярным предметом для будущих художников, включая Пикассо, Матисса, Моранди и Брака. Эта картина является ярким примером его творчества, в котором он использовал методы, подобные двум перспективам, которые должны были изменить направление искусства. Картина также отмечена несбалансированными деталями, такими как надписанная бутылка, наклонная корзина и плоды, которые вот-вот упадут.

№5 Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, художник: Франсиско де Сурбаран

Still Life with Lemons, Oranges and a Rose (1633) – Francisco de Zurbaran

Франсиско де Зурбаран более известен религиозными картинами, но также был одним из самых влиятельных художников-натюрмористов. Эта картина считается шедевром жанра и является единственным холстом, когда-либо подписанным и датированным испанским мастером. На картине три предмета тщательно размещены и освещены на тёмном фоне. Широко распространено мнение, что картина имеет религиозный символизм.

№4 Скат (La raie), художник: Жан Батист Симеон Шарден

The Ray (1728) – Jean-Baptiste-Simeon Chardin

Считающемуся непревзойдённо сильным в натюрморте Жан-Батисту Шардену приписывают продвижение натюрморта, в результате чего он бросил вызов другим установленным жанрам. «Скат» был его шедевром, благодаря которому он привлёк будущие поколения художников к натюрморту. Картина содержит несколько новых элементов, наиболее заметно представляющих живое существо в форме кошки. Его широко изучали, восхищались и копировали будущие художники, в том числе Анри Матисс.

№3 Скрипка и подсвечник, художник: Жорж Брак

Violin and Candlestick (1910) – Georges Braque

Жорж Брак, наряду с Пикассо, стал одним из основоположников художественного стиля двадцатого века, кубизма. Хотя начинал он с пейзажей, но позже перешёл на натюрморты. Этот шедевр является примером аналитического кубизма, первого этапа кубизма, который был коротким, но влиятельным. Элементы в картине изображены в простых формах с использованием нескольких перспектив и написаны в монохромном стиле, т.е. используются разные тона одного цвета.

№2 Rideau, Cruchon et Compotier (Гардина, кувшин и ваза для фруктов), художник: Поль Сезанн

Rideau, Cruchon et Compotier (Jug, Curtain and Fruit Bowl) (1894) – Paul Cezanne

Поль Сезанн считается величайшим мастером натюрморта, и эта работа является его самой знаменитой картиной в этом жанре. Технически отмечается двойная перспектива, которую создал Сезанн, она визуально захватывает зрителя красиво написанными несбалансированными частями. Подобные картины Сезанна считаются прелюдией к нескольким типам искусства двадцатого века, включая кубизм Пикассо. По состоянию на 2015 год эта картина является самым дорогим натюрмортом, когда-либо проданым на аукционе.

Читайте также:  Орхидеи на стене в квартире

№1 Серия натюрмортов с подсолнухами, художник: Винсент ван Гог

Vase with Fifteen Sunflowers (1888) – Vincent Van Gogh

Винсент Ван Гог считается мастером натюрморта, а его серия картин «Подсолнухи» входит в число самых известных когда-либо созданных натюрмортов. Эти картины хорошо известны изображением естественной красоты цветов и яркими красками. Выше представленная картина, которая называется «Пятнадцать подсолнухов в вазе» побила рекорд аукциона живописи, когда была продана японскому инвестору почти за 40 миллионов долларов США в марте 1987 года.

Ссылки:

Питер Клас- один из передовых художников-живописцев натюрморта своего времени. Его ванитас со скрипкой и стеклянным шаром, на котором изображено много предметов, в том числе и череп, но особенно привлекает внимание стеклянный шар, в котором отражается сам художник перед мольбертом. В этом чувствуется мистика. "Корзина фруктов" Караваджо очень натуральна, на фруктах даже видны червоточины. И непонятно, то ли мастер изобразил то что видел, или в испорченных плодах кроется более глубокий смысл. Безусловно [Развернуть]

Представленный рейтинг натюрмортов прекрасно показывает, насколько разнообразны могут быть картины этого жанра. Очень "советская" (или пролетарская) работа Вессельмана, хотя не изображает атрибутов СССР, кроме красной звезды. Портрет Линкольна настолько не вписывется в натюрморт, странно смотрится между виски, фруктами, комнатным цветком, котом и снова фруктами, что непроизвольно ассоциируется с изображениями генеральных секретарей, которые в свое время были непременным атрибутом любой обстановки. [Развернуть]

Очень разнообразны эти натюрморты! Конечно, мои любимые Подсолнухи в этом списке! Каждая картина индивидуальна и особенна.

З нойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия. Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

«Яблоки и листья»

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

Читайте также:  Томат сердечный поцелуй отзывы фото урожайность

«Букет цветов. Флоксы»

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.

«Селедка и лимон»

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени». В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

«Натюрморт с самоваром»

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы. Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.

«Этюд с медалями»

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

Натюрморт в живописи удивителен и интересен тем, что заставляет людей видеть красоту и гармонию в повседневных, скучных вещах, окружающих нас постоянно, но ничем не обращающих на себя наше внимание. Жанр не так прост, как кажется на первый взгляд: в большинстве таких картин художники используют иносказание – пытаются через определённый набор предметов, их расстановку, выбранные цвета, общую композицию сказать людям что-то важное, передать то, что их волнует, поведать о своих чувствах и мыслях.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock detector